节奏是壹多级音高的排列所组成的音乐线条,《20世纪西方音乐史》

一 音乐的因素

音乐的项目:古典音乐信赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较长,节奏的拍子在音乐的表层以下。流行音乐平日采纳电吉他,电Bess,Computer等,时间上非常短,首要依据于就可以听见的,反复出现的点子。听古典音乐的利润:缓慢解决压力,有助于集中理念,提供2个尤为美好的社会风气的奇想。比方贝多芬的c小调第伍交响曲,柴可夫斯基的率先钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图Stella如是说

节奏。节奏是音乐中时间的公司。拍子是将时间经过划分为相等的岁月单元。节拍是广大球拍的结缘。速度是拍子行进的进程。

节奏。音高是声音或高或低的地点。捌度是八个音位上一段渐变重复的音高。旋律是一名目多数音高的排列所组成的音乐线条。主音是节奏的基本音,旋律围绕其进展。调性是环绕那1音乐公司的组织。音阶是3个8度内音高的排列。印度,中夏族民共和国的音乐都越来越多的注重旋律而不是和声,中华夏族民共和国的弓选乐器演奏的音高具备持续灵活性。

和声。为旋律提供援助与丰硕性的伴奏之声。建立和声包涵和弦和音程。和弦是三个音高同时响。音程是音阶中分歧音高的离开。聆听和声的生成-集中力聚集在低音上。

力度和色彩。力度是高低的两样程度,包罗强音和弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的声息。人声有女高音,女子中学音,男高,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:中号,长号,中号。。。。;打击乐:用某种形式敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和格局。织体是整合音乐小说的旋律线条的密度和配备。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:未有伴奏的音乐的单一线条;复调织体:八个或多少个点子线条;主调织体:八个声部/旋律线条大概还要活动到新的音高。曲式:对首要的音乐内容的雷打不动排列。反复:音乐内容的双重。比较:离开熟知的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与对待的中等地点

音乐风格。音乐的成都百货上千成分-节奏,旋律,和声,色彩,织体等互相功能的结果。

鉴于兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是立时为便宜记念而摘抄整理的教程笔记。(仅是对教师职员和工人讲的剧情整理,非原创)

2 巴Locke时代

巴Locke方式和音乐导论。巴Locke建造,美术和音乐:建筑特点是壮美,变得庞大,充满大批量的装点;音乐特色是树立在压实的和弦基础上的可观装饰性的旋律;油画和音乐充满了戏剧性。巴Locke音乐的特色:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴Locke音乐的成分:旋律激动富于情绪,和声通奏低音非常普及,节奏重申1致性,织体在通奏低音的底蕴上生成四种,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

初期巴Locke。相声剧发源于意国,与文化艺术复兴相反,重申个人为主而不是人人,比方西方历史上率先部歌剧《奥菲欧》。房内康塔塔是房内音乐的第三载体,常常在私人场所为少数观者演唱。

巴Locke早先时期的器乐。巴Locke乐队,小提琴家族形成了弦乐队的中坚,后来调节了管弦乐队,帮衬全体乐队的是无时不在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲;巴Locke协奏曲

前期巴Locke。首要代表人物是巴赫和亨德尔。巴Locke音乐在巴赫的创作中到达了它最发达时期,举个例子赋格曲,管弦乐小说,宗教康塔塔。亨德尔是London的国宝级美术师,在世之时就具有尊贵荣誉,创作类型有管弦乐舞蹈组曲,相声剧,清唱剧

首先讲 音乐的史纲

3 古典主义时代

古典主义风格。三种意义,一是特指西方音乐中的“严穆”音乐,2是特定历史时之间的音乐。古典主义的音乐,艺术和建筑,管理学,经济学的启蒙运动处于相同时期。音乐和社会的改换:喜歌舞剧出现。公众音乐会的出现,钢琴的出现。古典风格的要素:主旨精粹感人,旋律简单短小,关怀怎样编写精粹的节奏,宗旨更加多复调更加少,音乐有着戏剧性。

Hayden与莫扎特。Hayden是从穷人到庙堂的音乐仆人,音乐随被取缔传播,然而盗版却在南美洲肆方传播,横跨巴赫与贝多芬,完整加入古典主义风格的开创。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三部曲式:1种轻易的排列;奏鸣曲-快板方式

大旨与变奏,回旋曲式。焦点与变奏元原则在无数文章中那多少个广阔,变奏的貌似方法是退换核心自身,改换核心周边的要素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的凸起展现,弦乐四重奏是百里挑1的房内乐,目的是游玩大批判观众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义歌舞剧,歌舞剧连续了Baroque时期的作风,参加了新的要素-声乐重唱。 

贝多芬。早年一代演奏的钢琴具备的力度,强度和生硬的程度特别薄薄。“英雄”时代,慢慢失聪,活在一种反抗的心理中,作品篇幅越来越长,语气更必定,充满了滚滚的气势,末了时光,完全失聪,大致从社会中抽身,音乐有着了一发持久,不易临近的属性。他是古典主义和罗曼蒂克主义的连片人。

壹.八个阶段的历史划分:

四 浪漫主义

罗曼蒂克主义导论。洒脱主义一般被视为对古典主义的理性,法则,方式的叛逆-追求自己,力求激情的发挥,爱情,绝望,疯狂以及对大自然的真情实意。作为“美术大师”的歌星,音乐不止是为了娱乐,作曲家也不是被宫廷和教会雇佣的人,艺术文章和歌唱家的地方都上涨了。罗曼蒂克主义音乐风格:古典主义的体制照旧流行,可是其更富有表现力,更特性化,更具备色彩,越来越大范围,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

早期罗曼蒂克主义。罗曼蒂克主义作家以为音乐是艺术中最实在纯净的,题目音乐是器乐曲,平日为交响乐队所作,构建在明显的真相依赖上,特定的音乐语言能够引起特定的心情。标题音乐的表示人员是Heck托
柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时失去了老爸的物质援助,从写音乐斟酌进入该行当,对Shakespeare的戏剧推崇备至,希望能以纯音乐的样式重现之。门德尔松营造起一种价值观:1个交响乐队的存在不只有是为着促进音乐的前进,也是为了保留过去的遗产,大自然和游览经历有助于其著述。钢琴音乐的意味职员是肖邦和Franz李通古特。肖邦被称为“钢琴作家”,保持着与祖国刚烈的心理纽带。李通古特生前就像明天的重打击乐手同样受招待,创建了后天所见的钢琴独奏音乐会的款型。

罗曼蒂克主义舞剧。意大利和德意志两大流派。意国美声舞剧在剧中人物分配上推进了壹种艺人制度的发生,代表人物朱塞佩
威尔第。开始时期的协助首如果意大利共和国民族主义倾向,用音乐表达政治观念;早先时期对政治以为未有,关切的意见转移到个体的歌舞剧。德意志联邦共和国代表人物Richard瓦格纳,他的音乐文化多数自学,为了缓慢消除贫困在负债者的监狱中打过短工,创作时期正值德意志联邦共和国民族主义盛行,文章振作澎湃,但是因为其反犹剧情多受到诟病,他相当受叔本华工学影响,认为音乐技艺表现世界的本质。

1九世纪现实主义歌舞剧。现实主义反应了1九世纪社会,科艺的发展,可以看出工业革命带来的震慑,常常是悲观主义的
,代表人物吉优rge 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐暴露特定的中华民族的作风,语言,重申本土壤化学支撑的区别性的音乐,举个例子俄联邦的民族主义音乐和捷克共和国(The Czech Republic)民族主义音乐。

中期罗曼蒂克主义和管弦乐。管弦乐慢慢产生澳洲音乐舞台上的霸主;沙龙内的演奏逐步转化音乐厅,首要有最终时代洒脱主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊共和国古奥克兰一时(公元五世纪前)

5 当代与后今世音乐

影象主义音乐。美术和音乐中的印象主义从法兰西兴起,反对德国的罗曼蒂克主义隐喻俄,因为在细节上的不无误性被嘲笑为“影象主义”,反对照相式的写实主义,音乐影象主义者从视觉艺术中找找灵感。代表职员克劳德德彪西,以各个木质量管理乐器代替洒脱主义的弦乐来组织织体,从线条中把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

今世主义。音乐和艺术中的今世主义,对守旧的音乐故意加以变形,有的时候其畅销程度让观者大为震惊。20世纪前期的音乐风格:旋律有越来越多的犄角和半音,和声有“不和睦音”的解放,新的和弦,新的种类;节奏是新的不平衡的音频和畸形的音频;音色是从的新的来源获得新的响动。20世纪初的当代主义代表职员是伊戈尔斯特Lavin斯基和阿若尔德
勋Berg。随着第一回大战从天而降和欧洲大交响乐队的消逝,斯特Lavin斯特发展出了一种名称叫新古典主义的风骨,重申古典的款式和微型的组合。勋伯格和第二巴塞罗那乐派举目无亲将今世主义引进维也纳群众,开始的一段时期创功效前期洒脱主义风格写成,带有充足的和声,半音的点子,扩大的花样和有标题标从头到尾的经过,创建了无调性音乐。俄联邦和东欧的今世派。代表职员有谢尔盖
普罗Coffey耶夫 ,德米特里 肖斯塔科维奇 和Bella 巴托克。

中世纪有时(5~1陆世纪):神权时期,全部音乐和宗派结合在联合具名

转危为安时代(1陆~17世纪)

巴Locke时代(1600~1750)

古典主义时代(1750~1810)

浪漫主义时代(1810~1900)

二十世纪(一9〇一于今)

二.风云变幻西方音乐史纲意识的五个第2词:散而有序、乐以表情

散而有序:在地点上散,指音乐运动着力的成形;时间上平稳,指时间的一连性。

乐以表情:音乐是以声音来表明情愫的秘籍

3.音乐运动基本的改变

中世纪前:古希腊共和国(Ελληνική Δημοκρατία)古拉各斯地带

中世纪时期:主要在高卢雄鸡

不绝如线时代:意大利

巴Locke时代:德奥

古典主义时代:奥地利共和国(Republik Österreich)马尼拉

浪漫主义时期:席卷整个澳国

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

四.依次时期的风味

(壹)古希腊共和国(The Republic of Greece)古休斯敦有的时候常:音乐遗存较少;心思坦白含蓄而低落,心理表明的调节成分显明

(2)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于教会礼仪;      三种音乐表情形式值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是1种介于歌唱与出口之间的演唱艺术。 清一色为男声无伴奏,风格 肃穆肃穆、排斥刺激。      奥尔加农:二重唱,复调音乐。后来逐步复杂,出现多声部。      (三)文化艺术复兴时期:弘扬发展中的资本主义文化精神,反对神权文化。那不时期的音乐心思表明愈发显著。

多声音乐和器乐音乐越发发展。

(四)Baroque时期:神权向君权的联网。对音乐剧的追究。      最后时期三杰:意大利共和国的维瓦尔第、德意志联邦共和国的亨德尔和Bach。      主调音乐:主旋律清晰,全数声音遵守于主旋律。

复调音乐进一步上扬,声乐音乐和器乐音乐双管齐下。

(伍)古典主义时期:君权向人权的连通。交响乐、协奏曲产生并成熟,房间里乐变幻无常,音乐剧成就辉煌。制伏的Haoqing。      卢森堡市古典乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬。      (六)罗曼蒂克主义时代:抒情,尤其是激情成为音乐呈现的为主指标。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (七)20世纪:1玖四伍年是分界,今世主义和后今世主义。流派林立。      世纪末的大潮:浪漫主义中期出现,德彪西张开罗曼蒂克主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯和马勒 结束了浪漫主义,孕育了德奥表现主义。

中国共产党第五次全国代表大会范围:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综艺品(电影音乐)、电子(互连网)音乐

其次讲 音乐的风格

一.品格构成是分别乐种的理由

二.“风格”的语源学解释:

乐府:明朝确立、唐代提升; 搜聚民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的陆个中央构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(一)旋律:单声歌曲的响声线条

(二)节奏: 节拍是定位的时间值(一拍、两拍、三拍、四拍、6拍等)      节奏是依照单拍子的变迁的时日(如一拍八个音)

(3)和声:音响的商酌关系

(四)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(伍)音色:不相同声音的色彩      西方音乐四大乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(陆)曲式:音乐的组织格局

其三讲 音乐的长空

一.音乐的线条:旋律

二.卡农:轮唱,声音线条根据牢固的时间差,先后进入、并行不悖、交织错落,最终一齐停止。

三.小兄弟管弦乐指南:大英帝国作曲家 Benjamin.布里顿。 为管弦乐入门者得到不错聆听的尝尝。

小说由多少个基本宗旨构成,多少个基本旋律线条反映出音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

四.音乐的段子:作曲家有集体地运用音乐线条产生的结果。

倾听时只顾用新的角度。

第伍讲 音乐的年月

一.音乐的小时就是音乐的旋律和韵律

二.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

三.梳理音乐时间的五步职业

(一)节拍型:节拍(Meter)的底子是一拍、两拍和三拍;4拍是两拍的加法,6拍是3拍的加法。

(二)时值型:用分裂的音符来展现音的正当长短。一:二的涉及,即1个长音符等于三个短音符(因为多少人一体的想念,1四世纪前是一:三)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      10种中坚节奏型:14分音符:猫;27分音符:老鼠;三大附点:没有错;肆小附点:你的;五十五分音符:噼里啪啦;陆前8后十陆:大萝卜;柒前十陆后捌:萝卜大;捌三连音:电灯泡;9大切分:去你的;10小切分:去你的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。一两球拍:强、弱;二3拍子:强、弱、弱;三4球拍:强、弱、次强、弱      中乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春之祭》中,重拍被中音代替。心境表明不受固定强弱关系的限量。

(5)速度型:单位时长的固化。      通行的节拍器:181陆年梅尔采尔专利,1捌一柒年贝多芬承认。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60拍。

4.阿拉曼德乡村音乐:四拍子的舞蹈,音乐在第4拍上开首,发轫的音必须是短音符;

Sara班德中国风:三拍子的西班牙王国舞蹈,强拍在第3拍上。

第4讲 多元新秩序

一.法兰西作曲家 瓦雷兹 在二10世纪二拾年份以为:”音乐是有集体的音响“

她的创作《电离》,第1部纯粹打击乐文章,一概选择噪音作为资料

二.美利坚独资国作曲家 John.凯奇《音乐的前途:信条》

(1)噪音音乐是音乐的今后迈入大势;

(2)电子音乐是噪音音乐尤其升华的必然结果;

(3)音乐的野史遗产,除了格局协会的规格,只剩下考虑技艺

John.凯奇钢琴文章《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

一时候音乐文章——《变化的音乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的不二法门创作音乐;

空荡荡音乐文章——《陆分33秒》,钢琴家在台上静坐四分33秒

3.20世纪西方音乐的上扬,

1玖4伍年是第一分水岭:新音乐时代(New Music)和试验音乐年代(Experimental Music);

壹玖陆八年间是第一分水岭:今世主义时代(Modernism)和后当代主义时期(Post Modernism)

第陆讲 世纪末情结下的法兰西共和国音乐:德彪西

一.1九世纪末振兴法国音乐的职务, Frank和圣桑开启,德彪西和拉威尔达成。

贰.影象主义音乐,代表人物德彪西。

高卢雄鸡印象主义音乐,发生和前进与印象主义油画保持了密切的调换。影象主义美术排除明晰的线条和概略,追求色彩的萧条朦胧,以及对须臾间认为依附影象再现的做法,影响了影像主义音乐。

影象主义音乐特色:反德国、反贝多芬古板;

(1)旋律模糊:排斥清晰的节奏线条,旋律不再具备守旧的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不和谐:和声突破了过去的辩白和规则,频仍使用德意志联邦共和国音乐不一致意的和声技法;

(叁)反守旧音阶:器重各个中古调式音阶、伍声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的监管;

(四)音色氛围:音乐色彩和空气成为最珍视的表现对象;

(5)节奏复杂:分化于古板意义上的条条框框节奏;

(6)结构松散:段落划分界限不知晓;

(七)织体新颖:音乐织体各式各样,音效新颖独特;

(八)须臾间回忆:表现的靶子模糊不清,器重刹那间影像。

三.聆听德彪西作品的逐条:钢琴文章——房内乐——交响文章——音乐剧

第九讲 世纪末情结下的法兰西共和国音乐:拉威尔

一.拉威尔小说:钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》,管弦乐曲《西班牙王国(The Kingdom of Spain)狂想曲》,舞剧《西班牙(Spain)时刻》,舞剧《达夫妮和克洛埃》,管弦乐改编曲《图绘画作品展览览会》,管弦乐曲《波列罗》

二.拉威尔文章特点:与德彪西分化;和声复杂精致,功能性清晰;色彩性丰硕;西班牙王国(The Kingdom of Spain)因素

第十讲 表现主义与勋Berg

一.表现主义:20世纪首先出现在描绘、随笔领域,最早被用来说述梵高、塞尚、马蒂斯等人的描绘风格。

音乐领域的表现主义聚焦展现在 奥地利共和国(The Republic of Austria)作曲家勋Berg和他的学员Bell格、威Burne的创作中,史称”新广州乐派“。

(圣地亚哥乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬)

二.罗曼蒂克主义最终一段时代的一些小说,如瓦格纳歌剧《特Rees坦和伊Saul德》、理夏德.斯特劳斯歌舞剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的少数特征。那个小说对明显心绪的叙说、绝望心情的开挖、恐怖气氛的渲染、变态形象的扶植,可正是表现主义的前奏。

三.三种作曲家:高度关怀观众;拒绝关注观者;折中管理观者。

四.勋Berg感到,美和诚实是不恐怕构成的Infiniti,现实是褐绿、可怕的,反浮现实的不二等秘书技不也许美好。

5.表现主义特点:

(1)重视人对心灵感受的深入表明,重申艺术家内心灵魂深处的不合理心情;

(贰)对现实的夸大、变形;

(三)以下层社会为背景,体现小人物命局的实际侧面;

(4)选取片段化、极具跳动的点子,幅度相当的大的力度变化、大量用到不和睦音;

(5)多量利用无调性技法(调性,音乐的变通围绕主音乐展播开);

陆.勋Berg 的四个阶段:

(1)一9零八年事先。具备索求性质的最后阶段洒脱主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩萨尔瓦多斯和梅丽Sander》

(2)1908~1九一伍年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《5首管弦乐小品》(“音色旋律”思想,同三个单音在差别乐器上发声产生旋律)、《幸福的手

(三)一玖一三年过后。拾二音音乐。自由选取半音阶内的101个音,组成系列,通过对那十一个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来展开创作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《华沙幸存者》、《钢琴协奏曲》、《Moses与Allen》

第玖讲 表现主义与Bell格、威Burne

1.Bell格创作可听性较高,将罗曼蒂克主义激情和表现主义的美学精神周详结合。

二.Bell格创作

(一)《三首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成,开始时代无调性风格代表作之1;

(2)《沃采克》,歌剧;

(叁)《房内协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,开端成功尝试十二音音乐;

(4)弦乐四重奏《抒情组曲》,10贰音音乐;

(5)《小提琴协奏曲》;

(陆)《Lulu》,102音音乐剧。

三.威Burne的作品更面向现在,倾向于高度凝练和理性化,1玖④5年后受后辈作曲家的爱抚。是点描派先声、种类音乐开始。

特点:

(一)旋律与和声的片段化,不和煦音化;

(2)珍视音色变化,织体简洁;

(三)结构短小。

四.威Burne作品

(壹)《帕萨卡Madison》,管弦乐曲,借鉴了Baroque音乐的款型,技法今世;

(二)《为弦乐队而作的多个乐章》,布满实验弦乐器的种种音色效果,极度是对拨奏和泛音技法的探赜索隐;

(3)《管弦乐曲6首》,10二音技法写成。一概选拔慢速度;

(肆)《伍首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的概念,为后来的点描派音乐打下基础;

(伍)《交响曲》,规模和房内乐相仿,交响的思量,以10二音技法写成,接纳点描手法。

(陆)《赋格曲》,依据Bach《音乐的进献》改编

第八讲 新古典主义与斯特Lavin斯基

1.新古典主义 是西方20世纪既印象主义、表现主义之后的第2大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,尤其是几回世界战役时期出现在西方音乐舞台上的三个入眼门户。起源在壹玖17年,斯特Lavin斯基的歌剧《普契涅拉》发布了这种作风的第壹回出现(取材自意国1八世纪作曲家帕格莱西的音乐)。

二.意国作曲家 布索尼(Sony) 发布的公开信《新的古典主义》,被认为是这种音乐风格的盟约。它以为这种风格的第叁特点是:风格的联结,复调的万丈发展和明朗的客体气质。

三.新古典主义的胚胎

(一)《古典交响曲》,俄罗丝作曲家普罗Coffey耶夫;

(二)德彪西和拉威尔前期的钢琴曲,如《库Pullan之墓》;

(3)《官僚小奏鸣曲》,法兰西共和国作曲家萨蒂。

四.新古典主义的风味

(一)“古典”指的从头到尾的经过不现实,是指被1九世纪罗曼蒂克主义作曲家所忽略和遗忘的全部事物。

(2)供给艺术全部的均衡完美;

(三)追求适度理性的情愫;

(肆)复兴浪漫主义从前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(5)接纳醒目标调性,不用半音音阶等;

(陆)选拔清晰的旋律线条,取代罗曼蒂克主义的和弦织体;

(七)节奏必要均匀规则;

(八)音乐的色彩适度,但是分浓郁,也可是分精细;

(玖)高扬人内在的悟性力量,杰出简朴是在的作风;

(十)古典和当代的组合。

5.斯特Lavin斯基的五个创作时代

(一)民族主义时代(俄罗斯风骨时代)。《火鸟》、《Peter鲁什卡》、《春之祭》为代表。旋律配器极富变化,具有明显的东头色彩;

(二)新古典主义风格时代。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿Polo》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《两个乐章的交响曲》;

(3)十2音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂称誉诗》。

第八1讲 新古典主义(下):德意志联邦共和国与法兰西

一. 欣德米特,新古典主义在德意志的象征人物。 倡导“实用音乐”,是1种特意为业余音乐爱好者在家园或业余场地自娱自乐时演奏的音乐。

贰.欣德米特创作的多个级次:

一)第3等级:1917~1玖二叁年。大加利用当时的各家流派。《第3弦乐四重奏》有表现主义特征;《第3弦乐四重奏》受巴托克风格影响,小说中的《房间里乐队曲》选用今世狐步灵魂乐和警报器噪音,有今后主义音乐的特色。《一九二伍组曲》之《举办曲》、之《夜之小品》,有重打击乐特征。

二)第3等第:19二三年之后,新古典主义时代,使用较多变化音,音乐语言复杂。《房内乐队曲》(二~七号)、《乐队协奏曲》受到Bach《Brandon堡协奏曲》的启发。《大号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

3)第2阶段:1935年过后,各个风格的综合期,《美学家Marty斯》抒情个性显明。《Smart的音乐会》《送葬》《圣Anthony厄斯的吸引》。到末代趋向于抽象,和声效果更为不协调,如《调性游戏》、音乐剧《世界的调弄整理》等。其他关键文章创作,音乐剧《高尚的显圣》、《韦伯核心交响变奏曲》、《中号协奏曲》等

三.欣德米特的表征:

一)主题材料宽泛,体裁众多,数量甚大;

二)反对世纪末情结中的“为艺术而艺术”,提倡音乐创作的人目标性;

三)将对位法与和声进步到3个新的水平,“线性对位”着重提出对位织体中相继声部旋律的进展,较少顾及声部的纵向关系,而是要产生横向独立性;

4)调性是不能缺少的基本法则。

四. 德意志联邦共和国新古典主义 Kurt.威尔,主见音乐必须面向公众,音乐语言清晰简练。代表作,舞剧《三分钱相声剧》。

伍. 德意志联邦共和国新古典主义 奥尔夫,将简单的韵律、节奏、和声等成分总结起来,独创了“奥尔夫”风格。他的音乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《卡尔Mina.布拉纳》(《布兰杂谈》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利(Hungary)“科达伊教学法”、扶桑”Suzuki教学法”,并称“20世纪三大音乐教学法”。

6. 法兰西新古典主义 “多少人团”,包蕴 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔在内的陆位作曲家。 他们信奉“科克托”的构思,反对影像主义,推崇萨蒂文章风格。注重音乐的通畅、简朴和实在。

1) 奥涅格,首要编著园地聚集在交响乐和房内乐,有德意志联邦共和国风味,综合性见长。1玖二三年《印度洋23一》,清唱剧《火刑堆上的贞德》,《第二交响曲》。

二)米约,风格开朗活泼,主题素材丰硕,视界宽广,世界情怀,综合性见长。常用多调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法兰西组曲》、《巴西回忆》、《屋顶上的牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格多元,洋溢着清新的鼻息和青春的生机。

三) 普朗克,风格清爽、华贵、轻快,坚定不移新古典主义创作条件。重要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、相声剧协奏曲《晨歌》。

第九二讲 民族主义(上):匈牙利(Hungary) 美国 United Kingdom

一. 20世纪上半叶四大主流音乐风格:影像主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:1玖世纪末即在芬兰共和国、捷克(Czech)、挪威等国家生根开花。特点是重申民间文化,发掘民间能源,学习民间音乐,弘扬民族精神。

2.匈牙利(Hungary)民族主义音乐:代表人员 巴托克; 匈牙利(Hungary)民间音乐:“农民音乐”

巴托克创作的5个阶段:

一)第①等第(188九~190柒年):受到贝多芬、李通古特等人的震慑,本领成熟,但不曾个人特色。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

2)第3等第(一九零9~一九贰伍年):成长为壹品的民乐学家,遍访故国采风。将伍声音阶和古丝弦式音乐与友爱音乐相结合,产生独到的半音体系音乐语言。代表作《两幅画像》《第一、第二弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城邑》《木雕王子》《奇妙的满大人》《粗野的快板》《一5首匈牙利(Hungary)老乡歌曲》《小宇宙》;

三)第2等第(一九二八~壹玖肆零年):民族主义特色更激进和有创新意识,出现一定的新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第三至第6弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

四)第陆品级(193九~1玖四五年):代表作《管弦乐协奏曲》《第一钢琴协奏曲》

叁.美利坚合众国民族主义音乐:代表人物 科Pullan、格什文;重要职分是振兴本身的民乐

科Pullan多少个级次:

1)初期:以斯特Lavin斯基新古典主义为底蕴,结合各样新音乐的手段。代表作《第2交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后八个是将舞曲与盛大音乐相结合的考试);

贰)先前时代:民族主义时期,代表作《墨西哥沙龙》《小兄弟Billy》《牧场比赛》《Lincoln肖像》《阿巴拉契亚山的春天》;

三)后期:无调性10贰音音乐时代,远隔了民间音乐和流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的满世界》《内涵》《内在天性》。

格什文的特点:着力将舞曲等流行音乐因素与体面音乐相结合。

代表作:《灰湖绿狂想曲》(受美利哥重打击乐队党首惠特曼之邀,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《三个西班牙人在法国首都》《波吉与Bess》

4.英帝国民族主义音乐:代表职员 沃安.威廉姆斯, ;首要职责是复兴自个儿的民乐

沃安.威廉姆斯:对同时期的音乐风格均有关怀,民乐忠实承袭,体裁分布影响巨大。民歌风格的点子和对位,广泛利用种种民间调式和汉代教会调式,调性鲜明,和声清晰,节奏牢固,节制有度。

代表作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的John爵士》《London交响曲》。

布里顿:善于通晓大型体裁,手法多样兼收并蓄,偏爱变奏手法,珍视音乐的抒情性、重力性,偏重异国情调,完善了“房间里诗剧”的款型,善于声乐小说。

代表作《Peter.格Lamb斯》《大战安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第柒三讲 民族主义(下):俄罗丝

壹. 苏维埃社会主义共和国联盟一代俄罗丝20实际上上进的四个品级:

1)第二等第(1九壹柒~一玖三5)文化国策相对宽松;

2)第三等级(一九三三~1玖五3)文化政策紧缩,批判资本主义文化情势主义;

三)第三等第(一九五四~一玖9一)文化国策解体,重新确立对外交换。

2. 普罗Coffey耶夫,生于乌Crane。 着迷今世音乐,风格多元。和声语言足够,配器大师。

作品:

一)学生时代

《第3钢琴协奏曲》(壹九一肆),表现出充裕的脾气化,和今世音乐创作思维,出现了非常粗犷的响声和教条般的节奏;

《第三钢琴协奏曲》(1九1叁),中大批量施用不和谐音、打击乐一般的钢琴演奏法;

《第壹钢琴奏鸣曲》,康塔塔《大家八个人》这种大胆尝试特别明显;

《古典交响曲》(1玖一7),采取18世纪巴塞罗这古典乐派的音乐语言来撰写;

2)U.S.、法兰西一代

《四个柳丁的情意》(壹九1陆),相声剧;

《第3钢琴协奏曲》(一九一陆),将今世音乐的实验性和价值观世音菩萨乐的心绪性结合;

《第三交响曲》(1九二五),洋溢着多量的不和煦音响;

《钢花跳跃》(1九二七),机械风格的表示,带有未来主义色彩;

《浪子》(1930),音乐剧带有繁多情愫,柔和了古典主义的清晰和罗曼蒂克主义的Haoqing;

三)苏联时期:珍重音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧与Juliet》,舞曲;

《灰姑娘》,舞曲;

《Peter与狼》,交响童话;

《亚青云山大.涅夫斯基》;

《第陆.第玖交响曲》;

《第九钢琴奏鸣曲》

3.肖斯塔Kovic:风格各个不易归类

一)第1阶段(一9零捌~1934)

《第叁交响曲》(1玖二伍),结束学业小说,一举成名;

《第三交响曲》(1玖二7),献给三月;

《第二交响曲》(一九三零),五一劳动节;

《姆钦斯科县的麦克白妻子》(1932),将退换与历史观三种手腕结合;

2)第3阶段(193二~一95零):被政党批判,世界级作曲家,音乐创作与命运的关联微妙

《混乱取代音乐》(一玖37)

《第四交响曲》(193七)

《钢琴5重奏》(193捌),新古典主义意味

《第七交响曲》(一9四伍),代乙型肝癌表面抗原击法西斯的立意

三)第三等第(1玖48年过后):再一次被政党批判,数量巨大,长于深度

《第壹小提琴协奏曲》,清唱剧《森林之歌》,《第陆弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照射着大家的祖国》;

《第拾交响曲》(1九伍叁),为庆祝三月革命死十周年而作,与下作被感到是现实主义代表;

《第八2交响曲》(一九陆5),为感怀列宁而作;

《第八叁交响曲》(一玖陆四),选取苏维埃社会主义共和国缔盟作家叶甫图申科的诗文作为歌词;

《第十四交响曲》(1九陆陆),十三个乐章,选取与寿终正寝有关的乐章。

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