它含有两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴,去听室内乐

——波兰共和国(The Republic of Poland)维斯塔弦乐四重奏音乐会

本届中国巴黎国际艺术节的室内乐演出,恰到好处地反映了这种方法样式的多种性
要真正了然贝多芬和莫扎特,去听室内乐

(原创于2016年5月21日晚)

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弦乐四重奏(String
Quartet),顾名思义,就是”由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”。它包罗两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴,是古典主义时代最重大的室内乐形式,也是室内乐中最出彩、最和气、最经典的结合。

制图:冯晓瑜

今儿晚上的音乐没有交响乐般庞大的气魄,也看不到音乐剧中国和英国豪的排场,不过它的迷你抒情和简朴高尚却让大家感受到了澳大利亚联邦(Commonwealth of Australia)十九世纪贵族沙龙
的寓意。

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多少人陆十六虚岁左右“高龄”的音乐家上场了,从第一小提琴奏出第1个音符起头就死死抓住了自身,一如既往的甜美风,北美洲的弦乐就是其一味儿,确实如所宣传的那样,那是一个极品的室内乐组合,没有“火气”,技艺却是炉火纯青。第一小提琴感情、高雅又细腻、温柔,第二小提琴和中提琴平素在严丝合缝的匹配着,显得默契而自制,在急需他们的声响出来时,也是一种不显现、不张扬的情态,令人听来出色舒适、而又方便,大提琴则像1个人优雅的老绅士,沉稳优雅厚重之中,糅合着暗涌的能力,拉动着音乐不止前行走。

加纳阿克拉交响乐团钢琴四重奏

音乐会的第一有的(上半场)是波兰共和国价值观世音菩萨乐——

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十八世纪玛契.莱德兹威的”嬉游曲”,七个乐章:有总统的快板、柔板、有总统的幽默快板。

意国中号演奏家Andre·朱弗莱迪

十八世纪米西儿. 克利欧凡斯.欧金斯基的”波罗乃兹”。

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十九世纪弗兰德里克.肖邦”C小调夜曲作品第9号第2首”,这是由钢琴曲改编版本,相当熟谙的音频。

“小提琴怪杰”罗曼·金

十九世纪Carroll.利品斯基”D大调波罗乃兹”。

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十九世纪  里奥波德.利宛多吾斯基”玛苏尔”。

献演本届中国东京国际艺术节的萨尔茨堡室内乐团

十九世纪末二十世纪初   依克那奇.简.潘德瑞伍斯基”小步说唱”。

杨宁

二十世纪近现代  维托德.克莱斯勒拉维斯基”五首民间旋律”。

在古典音乐中,相对于交响乐的声势浩大场地和独奏的哲思或炫技,室内乐不事张扬,略显单调。人们记念中,室内乐常由四五人的“小班子”奏来,演出场地一般是三五百人的袖珍音乐厅,没有“大事件”那样的红火,就像一场私人集会。但足以说,正是室内乐架起了交响与独奏,甚至可以说是前者的初始和根基。

其次片段(下全场)是音乐的旅行——

室内乐的所谓“室内”,从源点说,便是分别于“室外”的。中世纪的澳大利亚尚无交响乐,“室外”奏乐不外乎大型仪仗和庆典,鼓号齐鸣,声势威猛,而宫廷内部的音乐娱乐则由游吟作家担纲,一张嘴,一把琴,娓娓道来。“响”和“轻”的对待,一初步就写入了基因。后来王侯将相为了提高本人修养,练起歌喉,操起乐器,便有了着实的室内乐:几个人合奏或合唱,自娱自乐,既是歌手,又是观者。

从古典主义时期的沃尔夫冈.A.莫扎特的小夜曲KV525第1有的快板开首,

乘机一代的前进,从17到19世纪,在宫廷之外,贵族、中产先后模拟,餐时助兴和餐后自娱中,音乐成了必备的因素。在印度语印尼语地区,“Hausmusi
k”的思想意识两次三番距今,无论是舒Bert的爱人欢聚,照旧《音乐之声》里的家中小合唱,都擅长抒情和对话,和
18世纪末开端逐步兴盛的经贸公共音乐会中上演的交响乐大差异。交响乐演出常常在大型音乐厅里举行,台上台下泾渭鲜明,观众凭票入场,互不相识,音乐本身和场合上的雄壮便成为必不可少。而对此音乐家来说,室内乐也成了一发自由和严正的音乐类型,在从Hayden、莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯、巴托克等等的望族手中,室内乐——特别是弦乐四重奏——成了小说和思索实验的终点载体。

到浪漫主义时期的弗兰茨.舒伯特的小夜曲,

由此,在明日,相对于交响乐和独奏来说,室内乐恐怕才是的确周密的西方音乐种类:既可在音乐厅敬瞻最为深奥的球星佳作,又可携三两好友居家自娱。本届艺术节的室内乐演出为数不多,却恰到好处地浮现出那种三种性。无论是门外汉依旧闻名乐迷,是拖家带口只怕一位独行,恐怕都不会失望。

再到德国的圆爵士乐之王——John.施特劳斯的”深蓝黄河圆爵士乐”小说314号,

有史以来弥新:舒Bert和北欧音乐

紧接着是近现代的斯科特.乔普林的”艺人”,

要说最出色地展现了室内乐八种性的作曲家,或许非舒Bert莫属。19世纪初的维也纳,商业音乐会和音乐出版已丰裕蓬勃,音乐的开销和传唱不再依靠达官贵族,中产人家也视音乐素养为私家修为的消费品。舒Bert生前的音乐运动大多是仇人里面的自娱自乐,这几个小世界被叫做“舒Bert之友会”。他为此写下的音乐则既有
《“死与少女”四重奏》《C大调弦乐五重奏》这样深远、隽永的大型旷世杰作,也有《“鳟鱼”五重奏》和为演奏吉他、长笛、中提琴、大提琴的意中人们量身定做的“休闲四重奏”;既有三种的艺术歌曲,也有应声风靡的男声四重唱。

美利坚合众国作曲家乔治.格什温”春天”,

不知是有意借舒Bert逝世190年之机,仍旧纯粹的戏剧性,本届艺术节的室内乐演出中有八个舒Bert专场。其中最引人瞩目标当属十一月二十九日的礼拜广播音乐会——由小提琴家宁峰领衔的舒Bert小提琴小说专场。宁峰之外,参演的另两位小提琴家,一是晋升第一届新加坡艾萨克·斯特恩小提琴竞技决赛的大将斯蒂凡·塔哈哈,另一是天才少女苏千寻。所选的三部小说更为有趣:一是舒Bert罕见的炫技小说《C大调幻想曲》,那是他听见“琴魔”帕格尼尼公演后作文的;另两部是他的特出“室内”风格,堪称最为“舒服”的音乐。两相对照,便可知当时商贸音乐会与一般室内乐演出在作风和气氛上的分歧。当然,位列“世界名曲”的《阿佩乔尼奏鸣曲》是本场演艺的一大优点。所谓
“阿佩乔尼”,是舒伯特的时期流行的一种形似大型吉他、却拉弦演奏的乐器,近来一般用大提琴代替。本场表演改编为小提琴演奏,并不多见。

J.盖德”嫉妒”(茨冈探戈),

同一天的“十二小时专门活动”中,另有两场舒Bert的声乐音乐会。舒Bert以艺术歌曲见长,他的600多首歌曲无论抒情、咏志如故讲典故,都细腻高雅,与上述小提琴文章相辅相成。

John.肯德尔“纽约London”主旨曲,

艺术节的另两场传统室内乐来自北欧的演奏团体。相对于德奥法意这几个主旨地带,北欧各国在音乐史上直到19世纪中叶才藉由民族特色发出格外的声音。近期,北欧已是世界上音乐行业最为发达的所在之一,尤以芬兰共和国最富知名。本届艺术节中最为盛大、正统的室内乐演出即由来自芬兰共和国的新布拉格弦乐四重奏于九月1二十七日在日本首都音乐厅突显,曲目是贝多芬的小说95号和59号第三首,以及芬兰共和国巨擘西贝柳斯的《“亲密之声”弦乐四重奏》。

哈罗德.阿伦”彩虹之上”,

上天音乐“严穆”和“娱乐”的家弦户诵分野出现在贝多芬之后。贝多芬本身不屑于BUICK审美的情态颇为盛名,弦乐四重奏更是写得技巧艰深,意味复杂。由此在他身后,他的弦乐四重奏成为最早的一批最为内行的歌唱家都盼望反复聆听、品味的大笔,并通过被当成圭臬,令后来者好生敬畏。聆听这场音乐会中的两首贝多芬,仅仅体会其心态恐怕不够,有意捕捉作曲家如写作文般协会、发展乐思的思路,或然能获取越多趣味。比较之下,西贝柳斯的
《“亲密之声”》则是作曲家最为迷茫、困马上的心坎呼声。

尼诺.罗塔”甜蜜生活”,

另贰个来源北欧的公司——瑞典王国罗安达交响乐团钢琴四重奏展现的是传统室内乐在北欧那或多或少被着力所在遮蔽的面目。四部文章中,除了斯美塔那《第一三重奏》那部并非来自北欧的压轴大作之外,别的对普通乐迷来说都不算名作,斯丹哈默尚能见于辞书,女作曲家埃尔弗里达·Andre和新妇艾Bert·施内勒尔则鲜明是首度在神州公演。古典音乐数百年不衰,探索特殊声音的童趣是最大的引力,观众的插手自然也是内部的最首要成分。

勒鲁瓦.Anderson”青黄探戈”。

一代风气:室内乐团的传说与现代

加演曲目是斯特劳斯家族的“拨弦波尔卡”。

如果说四多个人的重奏是室内乐当下的业内,那小型乐队就是最古老的老实。巴Locke时代的合奏即便是交响乐的三个来源,但它的演艺意况明了属于“室内”。在公共音乐会兴起此前,那类合奏并无室内、交响之分。莫扎特时代,公共音乐会和贵族宅邸内的
“室内”演出齐趋并驾,他的交响曲和协奏曲,演出队伍容貌可大可小,协奏曲甚至有为极小型乐队演出制定的本子。它们在巨型音乐厅里用巨型乐队作为“大型”交响乐以深沉、雄浑的品格上演,其实是诞生自浪漫时代的做法。在近几十年音乐界的澄清之后,用室内乐队演奏古典时代创作的做法再度成为主流。

这几首乐曲(小品)旋律都很熟悉很赏心悦目很喜欢,耳熟能详,轻松快乐。

本届艺术节中,法兰西共和国小提琴歌星本田(Honda)·卡普松引导萨尔茨堡室内乐团的音乐会是那类演出的象征。音乐会中校表演莫扎特的两部小提琴协奏曲和Hayden、舒Bert的两部交响曲。来自莫扎特“老家”萨尔茨堡的乐队演绎那样的创作,又有国际一线小提琴名人领衔,风格纯正可期。

不满的是,作为室内乐~弦乐四重奏没有海顿和贝多芬、勃拉姆斯那样的经文,就像少了重重情趣。。。。

早晚,古典文章演出风格的成形显示了一代的变化。浪漫主义步履沉重的伟大叙事让位于步伐轻快的感官愉悦,不只是音乐界的图景。室内乐队近来成为新风,也越多是因为它的音响与大型交响乐团相比较更为灵活、机敏。本届艺术节两场来自立陶宛(Lithuania)的演出丰盛突显出室内乐队的丰硕多变。

这么些现场照片是乐迷夏夏提供的~

立陶宛(Lithuania)是勾连东西方文化的西里伯斯海三国之一。这多少个小国的音乐创作色彩瑰丽,别具特色,各种音乐种类往往并重。立陶宛共和国(Republic of Lithuania)国立室内乐团因与小提琴大师梅纽因的合作而一呜惊人海内外,这次在不满而立之年的“小提琴怪杰”罗曼·金的统领下,献上的是一场万花筒般的提琴盛宴:塔尔蒂尼的独奏炫技经典在此可是是给罗曼·金那赛过帕格尼尼的后现代炫技做铺垫,另一部立陶宛共和国(Republic of Lithuania)文章则在预录磁带的帮湿疮促成了电子一代的迷宫回响。两部中国当代文章的出席让这一场音乐会横贯东西。Martin内斯·列维基斯与那格浦尔城市乐团即便在曲目上稍显规整:维瓦尔第的《四季》和探戈重打击乐比肩同台已不罕见,但列维基斯作为手风琴家将什么“翻新”那部威名昭著的经文,仍是一大看点。

纵然是非常顶级的音乐家,水准很高,可是曲目太浅显,纯属小品类,希望以往有更加多的端正经典的古典音乐曲目,让大家乐迷饱饱耳福!

除此以外,“十二钟头专门活动”中还有两场探戈音乐,分别由活跃于香江的外籍明星组成的“戈德尔”探戈三重奏和波兰(Poland)的Machinadel
Tango四重奏上演。波兰共和国处于东欧,看似与南美的探戈音乐遥不可及,但波兰共和国(The Republic of Poland)自成多头的说唱古板令人可望他们的推理。

那位第一小提琴家分外有心思,那里给点赞

乐趣无限:游园会与 “合家欢”

实质上,本届艺术节的“十二小时专门活动”本人就会是一道怡人的山山水水。常有人担忧古典音乐的加大普及,难题的首要就在于如何让古老的音乐与当时的活着爆发积极的关联,“游园会”整合种种演出,看似庞杂,实则不失为打破种种艺术门类之边界的三个主意。

就室内乐而言,“十二小时专门活动”中有两场在巴黎音乐厅南厅举行的极为正经的室内乐演出。一如本文开篇所说,室内乐这几个定义来源于差别于室外庆典的音乐运动,那么在窗外游园之余,进屋赏乐小憩,不失为动静结合的上策。

末尾要推荐的是Hong Kong城市室乐团推出的《莫扎特的魔法》音乐会。它名为音乐会,其实是一场贯穿了音乐的相声剧表演,显示的是莫扎特那位音乐天赋的超导一生。不用说,它所用的音乐片段当然是莫扎特的著述,从最早的著述1号到生命末年的歌舞剧,既很好地概览了莫扎特的音乐创作,也简单地显现了莫扎特的人生。演出打着“合家欢”的旗号,适合亲子观赏,对作育孩子的音乐细胞来说,恐怕比追求“莫扎特效应”更为实用。

总结,本届中国巴黎国际艺术节的室内乐节目看似貌不惊人,但多姿多彩,老少咸宜,不仅不乏精粹之处,也富含着诸多惊喜。

连带链接

室内乐发展史上的三块基石

固然巴Locke时期的音乐大多可以算作室内乐,但貌似情况下,当大千世界说室内乐时,暗许从Hayden初始。

Hayden是弦乐四重奏的开山,终生中共写了83部弦乐四重奏和数十部其他花样的重奏曲,以致人们普遍认为他的四重奏创作推向了及时漫天亚洲的家庭音乐生活的广阔发展,其中
《D大调弦乐四重奏》 《C大调皇上弦乐四重奏》都被认为是其最经典的文章。
《D大调弦乐四重奏》又被叫做
《云雀》,乐曲第一乐章的第一主题旋律,明朗欢愉,由小提琴奏出,就就像是是云雀在天宇鸣啼。
《C大调太岁弦乐四重奏》是
《厄多迪波米雷特四重奏》中的第三首乐曲,原本是受Joseph·厄多迪Oxette的腹心委托而编写,可是因为Hayden在写作时反应到了室内乐正在变成公众生活的一局地,因而采取了尤其公众化的音乐语言,由此公开刊登后受到了热烈欢迎。以往的德意志国歌就是内部第二歌词的核心。

Hayden之后,莫扎特更是创作了大气的室内乐小说。就算莫扎特创作那么些小说的目标各差距,但很显著,他受Hayden作品的震慑很大。同时,尽管莫扎特在钢琴方面有极高的后天,不过他自家最热衷的却是中提琴。由此,他在编写中更愿意通过弦乐器来发挥自身最深厚的真情实意。在重重乐迷看来,莫扎特的室内乐作品,除了先前时代的几首小提琴奏鸣曲和弦乐四重奏外,都以经典之作,而最受珍贵的就是她的弦乐五重奏和单簧管五重奏小说。他为萨尔茨堡宫廷乐团单簧管演奏家斯塔德勒写的
《A大调单簧管五重奏》,更是经典中的经典。

唯独,无论海顿依然莫扎特,其室内乐作品一大半都以为贵族而作,为了满意贵族的玩票须要在演奏技巧上只能够做出让步;而贝多芬,则是真的把室内乐带进了音乐厅。他使用交响乐的一些手法,充裕了四重奏的鸣响色彩和表现力,并且越来越进步了钢琴与弦乐声部相结合的重奏形式。相比较于交响乐,室内乐的小说在贝多芬的创作生涯中占据了更长的时光。他撰写的室内乐包含了钢琴三重奏和弦乐四重奏,大家也可以从她加上的室内乐小说中打探多个更是类似于真实的贝多芬。在不少乐迷心目中,贝多芬的弦乐四重奏都是必听曲目,其中第13号弦乐四重奏更是流淌着精神的同情心,宛如他的
《第九交响曲》第三乐章,唯美、深沉,广受好评。

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